Weshalb “The Amazing Spider-Man 2” gefällt und doch enttäuscht

Wenige Jahre nach Sam Raimi’s Trilogie mit Toby Maguire ein neues Spider-Man-Reboot zu starten hat bei vielen Leuten, so auch bei mir, für unverständliches Kopfschütteln gesorgt. Sinn und Unsinn einer solchen Entscheidung, und was dies über die allgemeine Ideenlosigkeit aussagt, in der Hollywood seit einigen Jahren zu stecken scheint, würden einen eigenständigen Artikel rechtfertigen. Aber lassen wir dieses Thema beiseite, ignorieren die alte Trilogie und geben „The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro“ eine faire Chance. Mit dieser Einstellung habe ich bereits beim Vorgänger „The Amazing Spider-Man“ das Kino betreten und danach mit gemischten Gefühlen wieder verlassen. So auch dieses Mal. Der Film brilliert dabei auf Ebenen, die für sein Genre untypisch sind, gleichzeitig enttäuscht aber das Drehbuch an einigen wichtigen Stellen. Dies erscheint umso ärgerlicher, da die gröbsten Schnitzer aus meiner Sicht leicht zu beheben gewesen wären, was aus “The Amazing Spider-Man 2” einen rundum gelungenen Film gemacht hätte. 

Auf schauspielerischer Ebene überzeugt der Film wie vielleicht keine Comicverfilmung vor ihm. Dass Comicverfilmungen aktuell im Trend liegen und auch immer mehr hochdekorierte Darsteller einen Abstecher in dieses Genre wagen, ist kein Geheimnis mehr. „The Amazing Spider-Man 2“ treibt dieses Konzept aus meiner Sicht auf seine bisherige Spitze. Neben dem hochtalentierten Hauptdarsteller Andrew Garfield umfasst der sensationelle Cast aufstrebende Megatalente wie Emma Stone (als Spideys grosse Liebe Gwen Stacy) und Dane deHaan (vielleicht die grösste Attraktion des Films als Harry Osborne), sowie alteingesessene Hollywood-Schwergewichte wie Sally Field (Tante May), Chris Cooper (Norman Osborne), Jamie Foxx (Electro) und Paul Giamatti (Rhino). Dass dabei aber zumindest das Talent der letzten beiden verschwendet - oder sagen wir falsch eingesetzt - wurde, muss schon als enttäuschend bezeichnet werden. 

Bleiben wir aber zunächst bei den, wie bereits erwähnt, durchaus vorhandenen Vorzügen. Die besten Szenen hat der Film, wenn Andrew Garfield, Emma Stone und Dane deHaan auf der Leinwand zu sehen sind. Und zwar als Peter Parker, Gwen Stacy und Harry Osborne. Nicht als Spider-Man, im Fall von Andrew Garfield, und auch nicht als Green Goblin, im Fall von Daan deHaan. Auch einige Tage danach sind mir noch 4-5 längere Dialogszenen sehr präsent, die ich einerseits von der schauspielerischen Leistung, von der Chemie auf der Leinwand und andererseits von der Art und Weise, wie die Geschichte durch sie vorangetrieben wird, wirklich unglaublich begeisternd fand. 

Emma Stone und Andrew Garfield als Gwen Stacy und Peter Parker

Allen voran die gemeinsamen Szenen von Peter und Gwen, die sich aufgrund Peter’s Versprechen gegenüber Gwen’s sterbendem Vater (man erinnere sich an das Ende des ersten Teils) in einer ständigen On-Off-Beziehung befinden. Wie Andrew Garfield es fertig bringt, seine innere Zerrissenheit darzustellen, Gwen einerseits nicht gefährden zu wollen, andererseits aber auch nicht ohne sie leben zu können, ist eine der herausragenden Stärken dieses Films. Garfield teilt aber auch mit zwei anderen Darstellern noch zwei fantastische Augenblicke. Zum einen ein Gespräch mit Sally Field als seine Tante May, als diese herausfindet, dass Peter nach seinen Eltern und deren Verbindung zu Oscorp forscht. Tante May hat daraufhin Angst, Peter nicht zu genügen und nicht gut genug für ihn zu sein, woraufhin Peter sie mit tröstenden Worten beruhigt. Zum anderen gibt es ein langes Gespräch mit Dane deHaan, als Peter nach langer Zeit seinen alten Kumpel Harry Osborne wieder trifft. Sie unterhalten sich über dummes Zeug, quatschen über alte Zeiten, reden aber auch darüber, was Spider-Man für die Stadt und ihre Bewohner bedeutet (Harry ohne zu wissen, dass er gerade mit Spider-Man selbst redet). 

Peter Parker: “I like to think Spider-Man gives people hope.”

Beide Szenen sind hervorragend gespielt und fügen sich wunderbar in die Geschichte und den lange Zeit erfrischend gemächlichen Erzählfluss des Filmes ein. Überhaupt ist der Charakter von Harry Osborne wie ich finde einerseits glaubhaft und überzeugend geschrieben und andererseits von Dane deHaan wirklich in jeder Szene elektrisierend und intensiv dargestellt. Hier wächst ein Schauspieler heran, der mit seinem Charisma und seiner Leinwandpräsenz noch viele denkwürdige Charaktere verkörpern könnte.

Andrew Garfield (Peter Parker) mit Dane deHaan (Harry Osborne)

Umso überraschender und enttäuschender ist, wie plakativ und überzeichnet die beiden Bösewichte Rhino und Electro geschrieben wurden. Speziell der von Paul Giamatti dargestellte Rhino, bürgerlicher Name Aleksei Sytsevich, hat für mich nicht einmal den Ansatz einer Daseinsberechtigung in diesem Film. Er tritt nur in den ersten und dann noch einmal in den letzten Minuten des Films auf und bringt die eigentliche Handlung genau so viel voran wie der obligatorische Cameo-Auftritt von Stan Lee. Während letzterer, obwohl in diesem Film ebenfalls misslungen, durchaus in einen Marvel-Comic gehört, hätte der Film nichts verloren, wenn es den Charakter Rhino nicht gegeben hätte. Im Gegenteil, der Film hätte an Dichte gewonnen. Ich habe wirklich keine Ahnung, was die Drehbuchautoren dazu veranlasst hat, ihn in diesen Film hinein zu schreiben. Erklären kann man es eigentlich nur so, dass sie händeringend nach einer Möglichkeit gesucht haben, um die wohl bald ins Leben gerufenen Sinister Six bereits in diesem Film ein bisschen zu teasen. Leider hat dies beim Zuschauer eher zu Frustration geführt, als Vorfreude zu wecken, da Rhino einfach ein grosser Fremdkörper ohne wirkliche Bindung zur restlichen Geschichte ist. 

Noch gravierender sind die Probleme mit dem Charakter von Max Dillon, welcher aufgrund eines schlimmen Unfalls in der ersten Hälfte des Films zu Electro mutiert. Die Grundidee, einen in sich gekehrten, fast schon depressiven und von seinen Mitmenschen völlig isolierten Charakter mit praktisch unbegrenzter Macht auszustatten und ihn dann aufgrund seiner Frustration und aufgestauten Wut zum Bösewicht Electro werden zu lassen, klingt im ersten Moment schlüssig und plausibel und hätte durchaus funktionieren können. Wird der Charakter allerdings dermassen überzeichnet präsentiert, wie Jamie Foxx es hier tun musste, dann ist das schon fast ein offenes Misstrauensvotum gegenüber dem Publikum, dem offenbar nicht zugetraut wurde, wenigstens ein kleines bisschen selbst zu denken und vielleicht auch etwas subtilere Hinweise auf einzelne Charakterzüge selbstständig deuten zu können. Die Dampfhammermethode, mit welcher Electro, und vor allem Max Dillon, dem Zuschauer vorgeführt wird, hat letztendlich zur Folge, dass der Bösewicht wie eine Karikatur von etwas wirkt, vor dem man vielleicht Angst hätte haben können. Es ist schlicht und ergreifend nicht vorstellbar, dass eine Person wie Max Dillon existiert. Und wenn der Ursprung eines Bösewichts für den Zuschauer nicht nachvollziehbar ist, wie soll es der Bösewicht dann bitte selbst sein? Und wenn der Bösewicht nicht funktioniert, wie soll dann ein Film funktionieren, der sich zu grossen Teilen über die Beziehung zwischen Protagonist und Antagonist definiert?

Und überhaupt: Warum hatte man nicht den Mut, einen Superhelden-Film zu drehen, bei dem es wirklich primär um die Person hinter dem Held und seine Beziehungen und Probleme zu seinen Mitmenschen geht? Die Ansätze waren da und Marc Webb wäre, das beweisen die vielen wirklich guten Szenen, für so etwas genau der richtige Mann gewesen. Die Lösung, und das ist umso ärgerlicher und soll überhaupt nicht neunmalklug klingen, wäre so einfach gewesen: Ein Totalverzicht auf Rhino, eine subtilere und besser ausgearbeitete Einführung von Electro bzw. Max Dillon und ein Verzicht auf die eine oder andere Actionsequenz. Man muss Spider-Man nicht 20 Mal dabei zusehen, wie er sich von Hochhäusern stürzt und sich durch Strassenschluchten schwingt. 10 Mal genügen auch. Vollkommen. Logische Folge wäre eine Verkürzung der Laufzeit von über 2 Stunden und 20 Minuten auf völlig ausreichende und atmosphärisch dichte 2 Stunden gewesen. Insgesamt weniger Gewicht auf Spider-Man und seine Bösewichte und mehr von den wirklich überzeugenden Beziehungen Peter Parker’s zu Gwen, Harry und Tante May. Dann hätte aus „The Amazing Spider-Man 2“ eine ungewöhnliche und ausserordentliche Comicverfilmung werden können. So ist es leider nur ein Mix aus Licht und Schatten geworden, der zwar zu unterhalten und in seinen besten Momenten sogar tief zu berühren weiss, aber gleichzeitig auch zu viele Angriffspunkte liefert, um mehr zu sein, als schlicht und ergreifend ein weiterer Spider-Man Film.